Regler for Fotografering Art

Artister trenger alltid en registrering av mesterverkene de skaper og ta bilder av dem for en portefølje er en nødvendighet. Det eneste problemet er hvordan man skal fange kunst i best mulig lys, fange virkningen av the real thing på kameralinsen, slik at du kan lykkes skrive ut eller laste det opp på internett.

Lett

Naturlig lys er best, så du bør ta bilder utendørs når det er mulig. Den beste typen lys er diffust sollys som oppstår på lyse, men litt overskyet dager. Direkte sollys er også bra å jobbe med, men ved enkelte anledninger kan være for lyse. Hvis dette er tilfelle, bør du fotografere kunst i skyggen, helst i nærheten av en hvit vegg. Det er best å unngå delvis skyet dager, da disse kan føre til varierende grad av lys.

Fyll Frame

Det spiller ingen rolle hva slags kamera du bruker; fagområdet bør alltid fyller hele rammen. Med mindre bakgrunn er en del av teknikkens stand, er det ikke nødvendig. Hvis du har for å beskjære det ut senere, vil dette resultere i et tap av oppløsning. Det er best å bruke et kamera med megapiksler av 5 og over for å få den beste oppløsningen.

skulptur

Foto skulptur mot en ren bakgrunn, som du kan lage med vanlig stoff eller papir. Ta bilder av skulpturen fra en rekke ulike utsiktspunkter for å gi best mulig representasjon. Bruk to former for lys ved fotografering av skulptur: en for å belyse kunst og en dimmer en å fange skyggene.

Farge

Farge er ulik på forskjellige tider av døgnet. Hvis du fotografere kunst utenfor, gjør det midt på dagen mellom de tider av 10 og 16:00 kunst fotografert på morgenen og sent på kvelden kan ha et rødlig skjær på grunn av rødere tone av sollyset på disse tider. Fargene på kunstverk er mer sannsynlig å skille seg ut i sitt naturlige utseende hvis du fotografere dem under mid-dag.