Blomster Design & Stil

Det bukett blomster sitter på spisestuebordet kan ha sine røtter i oldtidens Egypt. Floral design har utviklet seg over tusenvis av år, og starter med de første arrangement motiver i Land of the Pharaohs nesten 3000 år siden. Blomster-design stiler faller i to store leirene: den kombinerte europeiske og New World kategori, og orientalske motiver. Selv om blomster i hjemmet ikke var vanlig før midten av det 20. århundre, har mange av de eldste designelementer og blomster vises i moderne ordninger.

Stiler av antikkens Egypt og Hellas

Disse to kulturer representert den første av de europeiske og New World floral stiler. Egypterne begynte å lage blomsteroppsatser i 2800 f.Kr., ved hjelp av blomster i templer for religiøse seremonier og festbanketter. Egyptiske design stiler favoriserte den enkle, med små klynger av blomster, blader og knopper gjentatte hele container ordninger. Populære blomster inkludert roser, vannliljer, fioler, narsisser, valmuer og lotus blomster. De gamle grekerne utviklet sine egne blomster-design stiler begynner i 600 f.Kr., i stor grad unngår beholdere og bruk av enkle blomster og urter som pryd på kroppen eller til linje stier om formelle sosiale eller religiøse seremonier. Det viktigste unntaket til grekernes no-container regelen var overflødighetshorn, en gresk oppfinnelse som besto av en horn-formet kurv lagt på sin side og overfylte med blomster. Grekerne brukte roser, hyasinter, fioler, liljer og narsisser og urter, blader og seedpods. White var en favoritt floral farge.

Ikebana

Dette Oriental skole blomsterdesign, etablert i det syvende århundre, nedtoner farge og fokuserer på linjer og asymmetri. Opprinnelig brukt på tempel altere og satt i lave boller, Ikebana ordninger hadde tre linjer med blomster symboliserer himmelen, mann og jord. Designere plassert mindre blomstrer i klynger på bunnen av linjene for å fylle tomrommene og knytte sammen arrangement komponenter. Ikebana streket også bruk av innfødte blomster i sesongen for å representere harmoni med naturen. Ikebana fortsatt populær i Japan i dag, og finnes både i og utenfor templene. Ikebana design kjennetegnet krysantemum og kirsebærblomster, og flower, nakne kvister og grener fra furutrær og kirsebærtrær.

renessansen Design

Fra 1400 til 1600, europeiske og New World blomsterdesign innlemmet mange gamle greske elementer, inkludert roser, liljer, fioler og blader fra oliven og laurbærtrær. Fordi renessansen europeerne mente at naturen reflektert guddommelig liv, hager og blomsteroppsatser i tid i utgangspunktet hadde religiøse konnotasjoner og var vanlig som pynt i kirker, klostre og klostre. Arrangement stiler var enkel ved periodens begynnelse, men ble større og mer forseggjort som tiden gikk på. Bruken av blomsteroppsatser spre seg til ikke-religiøse innstillingene senere i tid. Blomster designere i renessansen innført frukt og kongler til sine arrangementer, og oppfant julen krans. Symmetri og lyse farger preget Renaissance blomsterdesign.

Moderne Era Blomster Styles

Den moderne æra av europeiske og New World design begynte rundt 1910 som en reaksjon på de tunge, overfylte arrangementer av den viktorianske perioden (1820 to1900). Den moderne tid innledet økende forståelse for blomsterdesign som et tidsfordriv, med dannelse av blomstershow og hage klubber. Dedikerte beholdere som vaser og boller dukket opp for å holde små buketter. Designere innlemmet stiler fra hele verden, inkludert tropiske elementer og enkle, lineære temaer fra Asia. På 1950- og 1960-tallet, blomsteroppsatser for hjemmet ble utbredt i USA. Stiler av den moderne perioden understreke naturlig, hage-lignende design som gruppe lignende typer blomster i ordninger.