Definisjon av Black & White Photography

Svart-hvitt-fotografering er etableringen av monokrome bilder med fotografiske teknikker. Gjennom bruk av enten et tradisjonelt filmkamera eller digitalt kamera, eksponerer kunstneren et bilde medier, for eksempel film eller en digital bildebrikke, for lys. Lyset påvirker deretter bildet mediet på en slik måte at den etterlater et permanent avtrykk av scenen på det mediet. Dette mediet blir deretter behandlet for å skape et endelig bilde eller fotografi.

Hva er Black & White Photography?

Svart-hvitt-fotografering, også kalt monokrom, er kulminasjonen av flere andre oppdagelser og oppfinnelser. Det resulterende bildet er begrenset til monokromatiske fargetoner, men filtrene kan bli anvendt for å gi en farge eller fargetone. Ulike fotografiske prosesser og tonere kan også gi en annen fargetone til en svart-hvitt fotografi; for eksempel selen-baserte tonere gi en rødbrun fargetone, mens sepia tonere gi en oksidert, brun fargetone. Disse kjemikaliene kombinere med kolloidalt sølv på den eksponerte bilde på en annen måte, noe som skaper forskjellige kjemiske reaksjoner og produsere forskjellige resultater.

tidlig Photography

Svart-hvitt-fotografering er virkelig roten til den fotografiske prosessen, og moderne avbildnings har utviklet seg fra de tidlige utforskn i svart-hvitt bildebehandling. Nicéphore Niépce produserte den første permanente svart-hvitt fotografi i 1826 på hans eiendom i Frankrike, ved hjelp av en modifisert camera obscura og en plate belagt med bitumen blanding følsom for lys. Dette første bildet tok timer å utsette; men det var fødselen av moderne fotografi. Nye funn, slik som kolloidalt våt-plate prosessen utviklet av Frederick Scott Archer, kutte ned eksponeringstider og flyttet svart-hvitt fotografi fra å være en vitenskapelig prosess mot å bli et tilgjengelig populær kunstform.

Utviklingen i Black & White Photography

Fra Niépce første landkapsbilder og Archer kolloidalt våt-plate prosess, svart-hvitt fotografering fortsatt hadde utviklet seg til å gjøre før han ble den moderne kunsten form det er i dag. Den kolloidale våt-plate prosessen hadde kuttet ned eksponeringstider, men var uhåndterlig og lang, krever fotografen å utvikle bildene umiddelbart. Fotografen kunne ikke være langt fra hans mørkerom, sterkt begrensende applikasjoner for ny kunst. I 1883, George Eastman introduserte fotografisk film i ruller, og i 1888 lanserte Eastman Kodak den første forbrukerkameraet, noe som gjør kunsten av fotografering tilgjengelig for alle.

utviklingsprosesser

Tidlig svart-hvitt fotografering prosesser avhang skape et bilde direkte på skjermen media. Dette endret seg med Kodaks innføring av rullfilm, og prosessen med å lage et bilde nå ikke nødvendig å ha et mørkerom for hånden; men det krevde at filmen skal utvikles og bildet overført til et spesialbehandlet papir. Prosessen med å utvikle filmen ble deretter født - den eksponerte filmen er vasket i en utvikler, som virker på de sølvbaserte krystaller. Krystaller som ikke har vært utsatt for lys er vasket bort, mens krystaller som har vært utsatt for lys blir formørket. Dette skaper en negativ, eller omvendt, bilde på filmen, som da må omformes i mørkerommet til et fotografi.

Modern Black & White Photography

Moderne svart-hvitt fotografering kan være enten filmbasert eller digitalt. Fremgangsmåten er den samme i at filmen eller digitale sensoren utsettes for lys gjennom en linse, og deretter det resulterende bilde som skal behandles, enten i et mørkerom eller av en datamaskin for å skape det endelige svart-hvitt-bilde. Til tross for fremskritt i digital fotografering, mange kunstnere fortsette å bruke, og foretrekker tradisjonelle film prosesser. Fordelen til digital fotografering er at prosessen er kjemisk fri; derimot, har filmen fortsatt en større dynamisk fangst område enn en digital fotografering sensor, slik at mer minutters kontroll over det ferdige print.