En praktisk guide til Stage Lighting

Stage belysning krever oppmerksomhet til den minste detalj, samt det generelle utseendet av en produksjon. Lysdesignere må koordinere med andre designere og direktør for å sikre at kostymer, natur og lys farger fungerer godt sammen.

mål

Lysdesignere må sørge for at publikum kan se handlingen. Når dette er etablert, kan sekundære mål er blant annet indikerer naturskjønne elementer som trær eller vinduer, skape stemning og etablere tid på dagen.

design Metode

De fleste teater designere bruker en variant av McCandless belysning teori, som bryter scenen i flere opptrer områder, som hver krever to lys rettet mot det fra fronten ved 60-graders vinkler, og en lys rettet rett inn på området bakfra. Side og topp belysning kan legge til farge og dybde utover dette.

design Process

Lysdesign krever flere lesninger av manus og møtet med ulike avdelinger for å avgjøre hvor lysene vil bli plassert og detaljer om hvert lys. Designeren utkast all denne informasjonen på en tegning av scenen. Den endelige tegningen er kalt en "light plot."

Hengende Plott

Theater elektrikere bruke lyset komplott for å finne ut hvor du skal henge, plugge inn og tar sikte på hver armatur. Elektrikere må vite hvor mange lys kan plugge inn i hver krets og forstå grunnleggende elektrisitet og lysstyring.

Hint

Når alle lysene er satt opp og fungerer, må designeren satt et nivå for hvert lys i hver scene. Dette kalles å skrive stikkord, og vanligvis krever programmerer en datastyrt lys bord å huske hver utseende og spille den av i rekkefølge.