Hvilke teknikker kan Skuespillere Brukes for å skildre sine karakterer?

En av de viktigste delene av skuespill er skildringen av karakterene i en realistisk og troverdig måte. Når du først lese gjennom manuset, men det kan ikke være krystallklart for deg hvordan du skildre din karakter. Heldigvis er skildringen av karakteren opp til skuespillerens tolkning, eventuelt med hjelp av regissøren avhengig av regissørens grad av involvering. Det er noen teknikker du kan bruke til å finne ut hvordan du kommer til å skildre din karakter på en troverdig måte.

Analysere Play Text

Les gjennom manuset en gang for å få en forståelse av historien og de ulike karakterene, mens fremhever alle dine linjer. Deretter gå gjennom hver av linjene fra begynnelsen til å analysere dem. Dette inkluderer analyse av karakterens forskjellige følelser, inkludert forskjellige lag av følelser, slik som de hun viser på utsiden og de hun faktisk føles på innsiden. Det inkluderer også analysere hvordan dette tegnet vil oppføre seg. Hva manerer, bevegelser og andre ikke-verbale uttrykk ville hun ha mens du sier hver linje? Gjør notater i skriptet. Som du øver på scener med ensemble, gjøre notater av disse ideene på skriptet også, så det kan endre seg eller bli påvirket av din karakters interaksjoner med andre tegn. Din direktør har mest sannsynlig en tolkning av din karakter i tankene, så du kan referere til ham hvis du har problemer med ideer eller forvirret om betydningen av noen av linjene.

Opplev din karakters følelser

Når du trener med ensemble, i stedet for bare å lese linjene dine og gjør bevegelser, prøv å faktisk oppleve din karakters følelser. Prøv å føle med figuren din ved å tenke om sine opplevelser og hennes emosjonelle tilstand. Tenk deg at du er henne. Tenk om du har en personlig tidligere erfaringer som ligner på figuren din. Når portretterer din karakters følelser, kan det bidra til å lage en forbindelse mellom dine tidligere erfaringer og tegnet opplevelse. Huske en traumatisk hendelse eller spennende opplevelse fra minne mens portretterer figuren din kan hjelpe deg med å skildre følelser mer troverdig.

Physicalities

For å bli en ny karakter, må kroppen din passer det tegnet alder og personlighet, og gjenspeiler personens følelser i hver scene. For eksempel, hvis figuren din føler seg ekstremt stresset i en scene, bør kroppen din reflektere det, kanskje med lutede skuldre, jumpiness, og en engstelig eller bekymret ansikt. I neste scene din karakter kan være intenst lykkelig og kroppen din vil i stedet gjenspeile en følelse av letthet og ansiktet uttrykker en følelse av glede.

Ta med energi og liv inn i Character

Troverdighet og realisme stammer fra energi. Du må puste liv inn i karakter ved å sette kroppens adrenalin og endorfiner inn i skuespill. Prøv å føle seg som et tomt kar som du fyller opp med din karakter. Målet for en energi skift som forårsaker barrierer som holder tilbake uttrykk for å bli brutt ned. Du bør oppleve en strøm av intensitet forskjellig fra når du bor hverdagen.

Merk din Script og huske Lines

Mark i dine bevegelser, sukker og andre ikke-verbale signaler i skriptet. Bruk skript for å studere linjene ofte, både alene og sammen med andre aktører. Det er viktig å bruke nok tid sammen med de andre skuespillerne for å få en troverdig kjemi med de andre karakterene. Be om tilbakemelding fra regissøren eller andre aktører om resultatene for å se hvordan du kan forbedre skildringen av din karakter. Arbeide for å memorere linjer og verbale signaler, slik at du kan handle uten hjelp av skriptet.