Stage Lighting Concepts

Lysdesignere må ta hensyn til flere aspekter av en forestilling ved fastsettelse av beste lysdesign. De grunnleggende konseptene inkluderer prioritering, belysning posisjoner og bruk av skygger. Hver av disse må samordnes med andre tekniske teater avdelinger for å sikre en vellykket vis.

Førsteprioritet

En lysdesigner første jobb er å la publikum til å se forestillingen. I noen tilfeller kan dette ikke bety å se tydelig i sterkt lys, men belysning må være nok til å formidle budskapet til showet.

Fokus

De mest lyst opplyste delene av scenen vil trekke publikums oppmerksomhet. Arbeide med regissøren, kan lysdesign bruke dette til å forsterke historien eller fremheve enkelte sceneområder.

Styles

Den type ytelse vil diktere belysning stil. For eksempel vil et danseshow bruker for det meste sidelys fordi det kaster skygger som bidrar til å forme dansernes kropper. En komedie vil generelt være lyse, mens et drama kan bruke skygger for å skape en mystisk stemning.

teorier

McCandless teori er ofte brukt i scene belysning. Det innebærer å dele scenen inn i områder og belysning hvert område fra to punkter foran ved 60-graders vinkler og ett poeng bak. Andre teorier kan bruke rett på ansiktet lys og supplere med høye og lave lys fra sidene.

Generelle Concepts

Stage belysning bruker de samme generelle begreper som noen visuell kunst, slik som harmoni og kontrast. Du kan lage splid i en produksjon ved hjelp av dissonerende belysning farger og stiler, eller skape harmoni med en samlet enhetlig utseende.