Stage Lighting Design Basics

Stage Lighting Design Basics


Grunnleggende lysdesign for scenen krever å forstå hvordan å analysere et skript og vite hvordan teater belysning instrumenter (inventar) fungerer og hvordan best å bruke hver type. En lysdesigner første mål er å tillate publikum å se handlingen.

script Analysis

Les manuset eller gå over noen notater for en ikke-skriptet ytelse; drøfte generelle konseptet med regissøren og produksjonsteamet. Merk noen spesifikke belysning behov, for eksempel isolert belysning, scenen lamper, eller tid og sesongen endringer som kan kreve spesiell belysning.

Utvalg instrument

Belysning instrumenter oppfører seg forskjellig i henhold til type. Velg ellipsoidiske reflektor flekker (ERS) hvor som helst du trenger mønster projeksjon, skarpe kanter eller tett kontrollert bjelker. Bruk Fresnel og Pars (parabolsk aluminium reflektorer) der du vil ha myke kanter lys.

posisjonering

Lys sikter rett på et stadium gjør objektene på scenen vises flat. Sportsfiske lysene fra litt utenfor hver side mot scenen foran og legge lys fra baksiden, topp og sider øker tredimensjonalt utseende av objekter og skuespillere.

Farge

Overlappende fargebølgelengder av lys kansellere hverandre ut. Dette betyr at hvis du blander gult og lavendel lys, får du hvitt i stedet for brun. Designere må forstå hvordan belysning farger samhandle slik at de kan designe riktig.

lys Plot

Lysdesignere utkast hver belysning instrument på en tegning av scenen som viser posisjoner der lysene kan henge og en skisse av iscenesettelse og møbler. Notasjoner på dette lyset tomten skal vise hvordan hvert lys er plugget i, farget og kontrollert.