Theater Lighting Theory

Theater Lighting Theory


Det er ingen enkelt belysning teori som gjelder for alle teater lysforhold, men å forstå de mest populære belysning teorier vil hjelpe deg å velge de beste lys og vinkler for søknaden din.

mål

Theatrical belysning må tillate publikum til å se utøvere så vel som nødvendig for å kommunisere resultatene budskap. Utover dette kan belysning etablere en scene, sette en stemning og angi tidspunkt på dagen.

Generelt Theory

Belysning for spiller etterligner ofte solen eller innendørs belysning. Dette betyr at du trenger en sterk lyskilde, kalt "Key" light, rettet forfra. Et sekundært lys fyller i skygger fra siden, og et tredje lys fra baksiden etablerer dybde.

McCandless Method

McCandless belysning teori deler en scene i overlappende områder, som hver er opplyst fra fronten av to lys med en av til hver side, pluss en lys fra baksiden. Frontlysene er farget varm på den ene siden og kul på den andre, blending til et hvitt lys med fargede skygger som forbedrer forme.

Dance Lighting

Dance belysning teori tilsier at full kroppsfasong er viktigere enn lysstyrke og ansiktsuttrykk. Dansere er ofte tent fra lav side vinkler, slik at lys og skygge til å vikle rundt kroppen, øke muskel former og bevegelse.